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Programme des visites culturelles Année 2013
Mardi 26 Février : Le Grand REX
Visite unique et interactive dans l’univers magique du 7ième art et les coulisses du plus grand cinéma d’Europe
Les
Etoiles du Rex, c’est un parcours interactif, un
spectacle unique qui propose de découvrir, sous la forme
d’une savante mise en scène, les coulisses, la légende
et les stars du plus célèbre cinéma d’Europe.
Mardi 26 février, RDV
à 14h (horaire de pointage), devant le grand Rex,
22 mars - Nos ROIS de France
Des travaux, au vu et su de tous, de 4 millions d’euros sont engagés sur 3 ans, c’était presque inespéré, au dire de Jacques Moulin, architecte en chef des Monuments historiques.
Une conférencière du site nous fera découvrir la richesse des lieux et nous conduira à travers les âges de cet édifice et ses transformations au fil du temps. La tête d’Henri IV a été retrouvée et authentifiée : son retour dans la nécropole n’a finalement pas eu lieu l’année passée. « La cérémonie se fera un jour », prédit Didier Paillard. De grandes festivités sont prévues en 2014 pour le 800ème anniversaire de la mort de Saint-Louis, le roi qui a voulu que la basilique accueille ses premiers gisants.
Mal-aimée des joyaux du patrimoine français, la Basilique de Saint-Denis possède pourtant des vitraux d’une beauté à couper le souffle !
Comment
s’y rendre : ATTENTION
: Le centre ville est piétonnier donc pas de parking
spécifique pour la Basilique. Notre
RDV : le 22 mars prochain à 13 h 45 devant l’entrée
des groupes/ départ de la visite à 14h précises. Tarif
: 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent) Ne pas oublier que nous sommes à l’intérieur d’un monument en pierre et il faut penser à bien se couvrir.
26 et 28 Mars, Musée Marmottan : Marie Laurencin
Le musée Marmottan rend un vibrant hommage à Marie Laurencin, une des femmes-peintres parmi les plus célèbres du XXe siècle.
Cette
exposition est la première à être organisée
dans un musée français pour rendre justice à
un des pinceaux les plus séduisants de la première
moitié du XXème siècle.
Le
marchand Paul Rosenberg lui signe un contrat et contribue par
ses expositions à sa notoriété.
Deux dates au choix dans la limite des places disponibles :
Tarif : 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent)
Mercredi 03 Avril 2013 à la Cité des Sciences l Mais qui était donc
Léonard de Vinci ?
Cette grande exposition a pour objectif de mettre en lumière des facettes, moins célèbres que d’autres, des talents et de la personnalité de Léonard de Vinci, voire pour certaines inédites. En
effet, peintre au talent universellement reconnu, Léonard
de Vinci était aussi un ingénieur de grande valeur,
même si certains, dont Jean Gimpel, lui préférèrent
en ce domaine Villard de Honnecourt. L’exposition
de la Cité des sciences et de l’industrie est réalisée
en collaboration avec le Museo nationale della scienza e della
tecnologica Leonardo da Vinci de Milan et le Deutsches Museum
de Münich.
Composée
d’imposantes structures cylindriques servant de support
à d’immenses voiles de textiles imprimées
d’extraits de l’œuvre graphique de Léonard
de Vinci, la scénographie magistrale participe à
la révélation progressive de cette personnalité
aux talents si nombreux et si diversifiés. L’occasion
de pointer du doigt la pertinence et la fécondité
du décloisonnement des disciplines qui a fait l’apanage
de la Renaissance et dont la recherche contemporaine recommence
à mesurer l’intérêt. La
visite débute par deux questions fondamentales dans la
compréhension de la personnalité de Léonard
de Vinci : Un prétexte pour le visiteur à une première mise en contexte de Léonard de Vinci et de son œuvre au sein de son époque. L’occasion de découvrir également que son génie tient bien sûr à son talent de dessinateur indissociable de ses capacités d’observation et de son immense ouverture d’esprit, mais qu’il s’inscrit aussi dans une tradition historique et se nourrit des interactions avec ses contemporains et ses prédécesseurs.
Que pourrions-nous comprendre d’autre sur le grand Léonard ?
- Qu’à cette époque le ressort était une des seules manières de stocker de l’énergie et qu’il fit de grands pas en ce domaine. - Qu’avant tout homme de la Renaissance, il savait puiser dans les savoirs et les techniques antérieurs, notamment ceux venus du Moyen Âge : l’époque était aussi à cette Re-naissance-là. - Que reprenant et uniformisant les représentations, les croquis et les dessins des Anciens voire même de l’Antiquité, il sut être systématique, faire preuve de méthodes, utiliser les changements de perspectives et les représentations de chaque détail, comme le faisait, par exemple, plus prosaïquement le catalogue Manufrance d’il y a quelques années. - Qu’il était homme de cour aussi, assigné à l’organisation des grandes fêtes fastueuses des princes, des feux d’artifices et des effets spéciaux de nature théâtrale. - Que François Ier, lorsqu’il l’appela à Ambroise, attendit de lui, à la fin de sa vie, le maximum : un homme de compagnie, un compagnon à la conversation amicale, philosophique et enrichissante. Mais que durant ses séjours en Italie, le grand Léonard de Vinci avait tenu avant toutes autres fonctions, à Florence comme à Milan, celles d’ingénieur et de fabricant d’armes de guerre spectaculaires, dont l’existence même devait dissuader tout ennemi d’approcher, mais qui se devaient d’être efficaces et meurtrières à l’usage... Imaginer et inventer des armes de mort (jusqu’à des engins à fragmentation !), comme Nobel, pour finir philosophe... Sachez
enfin que parmi toutes ces machines exposées, dont aucune
échelle n’était donnée, certaines
nous interrogent encore, et d’autres n’auront jamais
été en mesure de fonctionner... A propos d’échelle, soulignons tout de même que la grue est une petite copie de celle d’une vingtaine de mètres que de Vinci croqua et qui servait à son époque à hisser de très lourds blocs de marbre en haut du Dôme de Florence. Le célèbre charriot dont Mussolini avait voulu faire l’ancêtre de l’automobile, par pure recherche de gloriole fasciste... ne servait au théâtre qu’à déplacer quelques objets sur scène... n’oublions pas que l’époque était friande d’automates. Et qu’enfin, travaillant sans relâche, ne fermant jamais un dossier, et se nourrissant de façon incessante, comme Picasso, des découvertes et travaux des autres, Léonard fut quelqu’un d’une sacrée belle envergure qui nous aura laissé des trésors dans lesquels nous puisons selon les préoccupations thématiques de nos différentes époques : observation de la vie, de la nature, de la balistique, de la guerre, de la fête, du respect des Anciens, du respect de l’Autre ! Nombreuses animations et installations interactives, dont de splendides déplacements dans le temps à coups de manivelle, des dessins de Vinci animés, et une merveilleuse petite maquette donnant une idée à la fois précise et poétique de ce que pouvaient être les fêtes dont le grand Léonard aurait été le "Deus ex machina", avec feux d’artifices et tutti frutti.
• Adresse : 30 avenue Corentin CARIOU - 75019 – Paris
17 / 19 Avril 2013 - Musée du Luxembourg - CHAGALL Entre guerre et Paix
Le XXe siècle a, pour une large part, refoulé l’allégorie et le narratif dans les œuvres d’art. Et c’est parce que Chagall a su s’affranchir des règles et des codes – voire des diktats – de la pensée moderniste tout en s’en nourrissant, qu’il a pu rester figuratif et témoigner de son temps. Il emprunte aux mouvements d’avant-garde (cubisme, suprématisme, surréalisme) quelques-unes de leurs formes, semble parfois s’en rapprocher, mais demeure toujours indépendant. L’exposition
met en lumière la singularité avec laquelle Chagall
aborde les représentations de guerre et celles de paix.
Devant
la montée du nazisme, Chagall est contraint de quitter
la France. Exilé aux Etats-Unis, il continue de témoigner
des ravages de la guerre. Les actes de barbarie qui dévastent
l’Europe et sa patrie se mélangent aux souvenirs
des pogroms et le thème de la Crucifixion, symbole universel
de la souffrance humaine, s’impose à lui.
-
Mercredi 17 avril, RDV à 10h15 (horaire de pointage),
devant le musée, 19 rue de Vaugirard, Paris 6ième. - Tarif
: 10€ (adhérent), 15€ (non adhérent),
Mercredi 15 Mai - l'UNESCO
THE UNITED NATIONS
EDUCATIONAL SCIENTIFIC AND CULTURAL ORGANISATION
Afrique du Sud - Arabie saoudite - Australie - Brésil
- Canada- Chine
L’organisation compte 195 membres et 8 membres associés. Ses organes directeurs sont la Conférence générale qui fixe les objectifs et les priorités de l’organisation. Le Comité exécutif se réunit deux fois par an pour suivre la mise en œuvre des programmes.
Le bâtiment exceptionnel a été inauguré en 1958 et vient d’être restauré. Nous sommes dans le VIIème arrondissement juste derrière les Invalides où il n’est pas rare d’y voir des hélicoptères se poser dans la cour par les fenêtres panoramiques de l’Organisation ainsi que des chevaux au manège. 7 Place de Fontenoy précisément ou bien avenue de Suffren où sont accrochées périodiquement de nombreuses photographies du monde entier aux grilles des jardins comme à celles du Jardin du Luxembourg...nouvel accrochage d’œuvres photographiques (d’où la création de nombreuses nouvelles galeries parisiennes…à ce sujet.) Une conférencière, habituée des lieux depuis de nombreuses années nous accompagnera en nous présentant l’Organisation, le jardin japonais, l’espace de méditation de Mr Tadao Ando, une partie des bâtiments, ainsi que la présentation de certaines œuvres d’art. Siège à Paris : Le siège de l’UNESCO à Paris, construit par les architectes Bernard Zehrfuss, Marcel Breuer et Pier Luigi Nervi, est représentatif du style architectural des années 1950. Il renferme des compositions murales de Picasso et de Miró en collaboration avec Artigas, Rufino Tamayo, Afro Basaldella et Roberto Matta ainsi qu’un stabile de Calder dans les jardins. Le jardin de la Paix44 d’Isamu Noguchi se visite lors de la journée parisienne «portes ouvertes » des jardins. Le site possède des œuvres d’art d'artistes renommés, comme Bazaine, Giacometti, Le Corbusier, Henry Moore, Takis, ou Tsereteli. Il y a aussi des points remarquables comme l’ange de Nagasaki, l’Espace de méditation de Tadao Ando, le Square de la Tolérance de Dani Karavan et le Globe symbolique d’Erik Reitzel, Totes les coses de Tapies, Guinovart, La Liberté : la paix le jour d'après d'Abelardo Espejo Tramblin.
La mission de l’UNESCO est de contribuer à l’édification de la paix, à l’élimination de la pauvreté, au développement durable et au dialogue interculturel par l’éducation, les sciences, la culture, la communication et l’information. Mercredi 15 mai : RDV à 10h45 Adresse : 7 Place de Fontenoy, 75007 - PARIS Métro : Ségur, Cambronne, Ecole Militaire Tarif : 6€ (adhérent), 10€ (non adhérent). Attention nous devons fournir la liste exacte des participants à l’Unesco, carte d’identité obligatoire.
Pour s"y rendre avec google MAP
Vendredi 24 Mai - CHAUMONT- SUR- LOIRE Son chateau, son Festival International des Jardins
Pour célébrer ensemble le printemps nous irons découvrir son merveilleux château, ses jardins, et son domaine très vaste.
Nous sommes sur les bords de la Loire et ce château du XVème-XIXème siècle, nous racontera son histoire en compagnie d’une conférencière passionnée. Les esprits les plus brillants y ont séjourné : Catherine de Médicis, Diane de Poitier, Nostradamus, Ruggieri, B. Franklin, G.de Staël… Le Château de Chaumont-sur-Loire, qui domine la Vallée de la Loire classée au Patrimoine mondial de l’UNESCO, illustre à la fois l’architecture défensive de l’époque gothique et l’architecture d’agrément de la Renaissance. Propriété de la reine Catherine de Médicis puis de Diane de Poitiers, le Château connaît au XVIIIe et XIXe siècle une intense période de bouillonnement intellectuel lorsque la famille Le Ray de Chaumont accueille tour à tour le sculpteur Nini, l’Américain Benjamin Franklin et la femme de lettres Germaine de Staël. Le prince et la princesse de Broglie, derniers propriétaires privés du château, insufflèrent au Domaine un élan extraordinaire de modernité, de fantaisie et de mondanité.
Le festival international des jardins se tient depuis 1992 dans son parc paysager planté de cèdres centenaires formant un belvédère spectaculaire et unique sur la Loire sauvage. Du château, c’est l’occasion de faire découvrir 30 nouvelles créations de jardins sur un thème donné chaque année renouvelé - L’édition 2012 en avait surpris plus d’un avec : « Jardins Des Délices, Jardins Des Délires ».
Ce festival International des Jardins a su au cours de ces longues années s’imposer comme un RDV incontournable de la création paysagère et jardiniste. Une vingtaine de projets d’exceptions ont été retenue par un jury présidé par le journaliste Bernard Pivot. La sélection sera encore, cette année internationale puisque de nombreux pays y sont représentés. 2013 « Jardin des sensations » seront les nôtres cette année. Réduction du monde, le jardin se marche, se sent, s’écoute, se goûte, se voit se touche : l’air y circule… La programmation culturelle rythme la vie du Domaine et perpétue cette tradition. La vision de Sarkis : artiste français d’origine arménienne. Il propose à son tour une œuvre exceptionnelle pour Chaumont en deux temps : 40 vitraux conçus et installés en 2011 et 32 en 2012. Au final, 72 créations qui viennent éclairer et métamorphoser des appartements du Château abandonnés de longue date et spécialement ouverts à la visite.
Les installations et expositions d’art contemporain sont accessibles aux mêmes horaires que le château. Notre visite se déroulera en trois temps : - Une sélection de jardins pour profiter des premiers pas sur le domaine…en compagnie d’un guide . - Un déjeuner au Comptoir Méditerranéen… nous permettra de déguster des produits «maison» , jus de légumes, antipasti, buffet de pâtes fraîches, dessert glacé, vins et café. - Enfin la visite guidée du Château au début de l’après midi nous sera conté… Comment s’y rendre : Chaumont –sur-Loire est situé entre Blois et Tours, à 185 kms de Paris. Autoroute A10 et A85, sortie Blois (n°17) ou Amboise (n°18). Il faudra compter au minimum 2 heures de route pour arriver sur le site au départ de Paris, par exemple. Notre première visite débutera à 10h15 précise et donc notre RDV est fixé à 10h à l’entrée sud du Domaine, rue des Argilons, près de l’école de Chaumont. Un vaste parking est à votre disposition pour stationner. Tarif - Visite du château, des jardins et repas compris : . . . 30€ (adhérent), 40€ (non adhérent)
Site internet : www.domaine-chaumont.fr Pour s'y rendre avec http://maps.google.fr/maps
Mardi 4 Juin - Tamara de Lempicka – Pinacothèque de Paris
Sans doute le peintre le plus célèbre de la période art déco, Tamara de Lempicka a marqué l'histoire de l'art par ses peintures osées, si représentatives des années folles.
Artiste ambiguë de l'entre-deux-guerres Tamara Lempicka a développé dans ses nus et portraits un style sculptural, unique, souvent influencé par les maîtres de la Renaissance italienne. Peintre le jour, femme fatale la nuit tombante, la sulfureuse polonaise, véritable icône de l'entre-deux guerres, avait tout pour symboliser son époque. A Paris, elle est l'étudiante d'André Lhote, qui exerça sur elle une influence déterminante au même titre que les maîtres italiens de la Renaissance. Tamara de Lempicka voulait ''qu'au milieu de cent autres, on remarque une de ses œuvres au premier coup d'œil''. Elle a atteint son but en développant un style sculptural unique. Ses études de nus et portraits équivoques la rendent célèbre à Paris, où la sensualité et l'érotisme de ses peintures lui valent le surnom d' ''Ingres perverse''. Elle devient le peintre mondain par excellence des années folles avant de partir à la veille de la guerre, aux Etats-Unis à la conquête d'Hollywood.
Mardi
4 juin, rdv à 10h45 dans le hall de la pinacothèque,
Tarif : 8€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
Lundi 10 Juin - MATHURIN MEHEUT (1882-1958 ) Le peintre de la Bretagne et d’ailleurs
L’œuvre de Mathurin Méheut célèbre la mer et les activités maritimes.
Né à Lamballe, formé à l’École des Beaux-arts de Rennes puis à l’Ecole des Arts Décoratifs à Paris, Mathurin Méheut collabore, très tôt, avec les initiateurs de l’Art Nouveau Etabli à Paris, l’artiste reste très attaché à la Bretagne qu’il sillonne inlassablement au fil de sa carrière et ses voyages.
En 1914, grâce à une bourse de la fondation Albert Kahn, Mathurin Méheut se rend à Hawaï et au Japon où il trouve une confirmation de ses choix iconographiques et techniques:
la représentation de l’essentiel, la traduction de l’instantané par un trait vif et précis, l’usage de l’aplat et le choix de cadrages originaux. Missionné par la revue Art & Décoration, Méheut rejoint le laboratoire maritime de la station de biologie à Roscoff (Finistère) il reproduit méticuleusement les poissons, les crustacés et les algues récoltés. Il s’attache également à l’humain, aux activités des habitants du littoral, goémoniers et pêcheurs.
Le céramiste il collabore avec la Manufacture nationale de Sèvres, comme avec les faïenceries de Quimper et créé la vaisselle du restaurant parisien Prunier.
Sèvres, Henriot Quimper ou Restaurant Prunier Le décorateur L’artiste expérimente les supports les plus divers, de la dentelle aux boîtes de Roger-Gallet,ainsi que des villas particulières et il participe à la création de décor pour des paquebots dont le Normandie. Le dessinateur Après son voyage dans le Pacifique, l’artiste réalise, dans l’urgence, des milliers de croquis pendant la guerre, de 1914 à 1919. Un illustrateur majeur du XXe siècle, illustrant Colette, ou encore Loti.
RDV le lundi 10 juin à 14H (pointage) Dans le hall du musée de la Marine 17 place du Trocadéro PARIS 16 Métro : Trocadéro Tarif: 8€ (adhérent) 14€ (non adhérent).
La vidéo de presentation : http://vimeo.com/60448730
1
er Octobre A VERSAILLES…
LE NÔTRE en perspective 1613 - 2013 sera LE VÔTRE : André
Le Nôtre, ami intime du roi soleil, transforme les rêves
des princes en réalité. Nous
passerons ensemble devant la grille d’or vêtue de
la Cour de Marbre pour accéder au Parc et jardins du
château. Ainsi nous comprendrons mieux qui était
ce roi Louis XIVet pourquoi il fera de Versailles une œuvre
d’art.
Les
Allées et les Bosquets, véritables havre de fantaisie
et lieux de festivités, servaient de décors :
danse, musique et théâtre s’y déroulait.
Le Bassin du miroir et son jeu d’eau ainsi que de nombreux
décors sculptés nous ravirons au cours de cette
longue et aimable promenade…
Notre RDV devant la grille d’or du Château sera à 13h précise le Mardi 1er octobre.
En train : Pour vous rendre au Château de Versailles en
empruntant la ligne C du RER, munissez-vous d’un titre
Paris - Versailles Rive Gauche zones 1-4. (Le ticket T+ n’est
pas valable pour ce trajet). Compter 45mn environ de RER et
seulement, 10mn de marche à pied, nous sépare
de la gare aux grilles du château. EN voiture : Autoroute A13 sortie Versailles Centre (stationnement payant).
Galeries nationales du Grand Palais : Georges Braque Octobre (et Décembre 2013)
Georges
Braque, né à Argenteuil le 13 mai 1882 et mort
à Paris le 31 août 1963, est un artiste-peintre
et un sculpteur français. Il est, avec Pablo Picasso,
l'un des initiateurs du cubisme
Anvers Le
Grand Palais accueille une rétrospective ambitieuse de
l’œuvre de Georges Braque.
Grand nu Deux
dates au choix :
Tarif : 10€ (adhérent), 16€
(non adhérent), gratuit carte sésame, chèque
de caution 10€ par personne.
Félix Vallotton - Le feu sous la glace Grand
Palais : entrée Clemenceau
Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne. Reconnaissables entre toutes, ses toiles se distinguent par des couleurs raffinées et un dessin précis découpant la forme qu’il met également au service de la gravure. BILLETTERIE
Cette exposition est organisée par le musée d’Orsay
et la Réunion des musées nationaux- Grand Palais.
À
cheval sur deux siècles, sur deux cultures, Félix
Vallotton (1865-1925) s’est formé à Paris,
à la fameuse Académie Julian, berceau de nombreux
artistes post-impressionnistes et nabis. À moins de trente
ans, il se taille une renommée internationale grâce
à ses gravures sur bois, petites images noir et blanc
d’une ironie souvent féroce. Avant de conquérir
le monde, elles font sensation au sein de l’avant-garde
parisienne, valant à Vallotton son admission dans le
groupe des Nabis et l’amitié de ses principaux
représentants.
Verdun. Tableau de guerre interprété, projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz.
Cette lecture transversale met en lumière la progression opiniâtre du peintre vers l’édification pas à pas d’un mode d’expression résolument personnel et moderne, mais se réclamant de la tradition séculaire de l’art. Dans
cette perspective, l’exposition nous présente non
seulement les chefs-d’œuvre les plus connus de Vallotton,
mais aussi des tableaux rarement ou même jamais exposés
auparavant. Elle le doit à la richesse de la collection
du musée d’Orsay mais aussi aux prêts exceptionnels
consentis par les musées suisses, à la générosité
des principaux musées américains et européens,
ainsi qu’à celle de nombreux collectionneurs privés,
grâce à l’entremise de la Fondation Félix
Vallotton, à Lausanne.
Jeudi 14 Novembre : RDV à 13h50 dans la file réservée au groupe, galeries du Grand Palais Tarif : 10€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit carte sésame (chèque de caution 10€ / personne)
Frida
Kahlo 1907 – 1954
La talentueuse mexicaine est née d’un père
d’origine Allemande (Wilhelm Kahlo) et d’une mère
Mexicaine d’origine indienne (Mathilde Calderón),
parents de bonne famille. Celle-ci entame de brillantes études
et s’intéresse tout naturellement à la politique
et cherche, comme nombre de personnes, à faire acquérir
une âme mexicaine à ce pays nouvellement indépendant.
Diego Rivera se rend à Barcelone puis à Paris où il se lie d'amitié avec des peintres de l'époque comme Modigliani ou Picasso. Ces rencontres le retiennent en Europe jusqu'en 1921 mais l'artiste au talent déjà reconnu finit par retourner au Mexique. Il s'intéresse à la politique et devient l'un des fondateurs du PC mexicain en 1922. Il en est exclu quatre ans plus tard.
Après cette brève parenthèse, le peintre
renoue avec sa première passion, s'essayant aux fresques
de couleurs vives. En 1929, après plusieurs liaisons
et un mariage, il rencontre la femme de sa vie, l'artiste peintre
Frida Kahlo, également militante communiste. Il épouse
la jeune femme de plus de vingt ans sa cadette. Diego Rivera
intègre la section mexicaine de la IVe Internationale.
Il aide Trotski à obtenir le droit d'asile au Mexique
mais il abandonne seulement quelques années plus tard
le trotskisme pour se réconcilier avec le stalinisme.
« Histoire du Mexique, de la Conquête
à 1930 » Lundi 18 Novembre : RDV à 12h50, devant le musée de l’Orangerie, dans la file réservée aux groupes Tarif : 10€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit carte Blanche Orsay (chèque de caution de 10€ / personne)
La Renaissance,
espérance née en Italie d’une nouvelle vigueur
qui essaima très vite sur l’Europe, accorda aux
rêves, a` leur interprétation comme a` leur représentation,
une importance toute particulière. L’art pénètre
la sphère du privé... et des idées, qui
se libèrent progressivement du religieux.
À cette époque, on prêtait au sommeil et aux rêves les vertus de mettre en relation avec les puissances de l’Au-delà`. Mais desquelles s’agissait-il ? Supposait-on que l’homme s’évadait dans les bras de Morphée des contraintes physiques de son corps pour pouvoir communiquer avec le divin ? Se trouvait-il a contrario livre´ a` des créatures démoniaques ? Les songes lui facilitaient-ils une connaissance divinatoire ? La compréhension a un vocabulaire, a un langage propre au rêve ?
La vénus endormie de Paris Bordone L’étape décisive sera celle où l’artiste, non content de représenter le dormeur-rêveur, montrera de surcroit le phénomène onirique lui-même, pour montrer des « songes vrais », tirés de la Bible ou des vies de saints (Garofalo, 1481-1559, Veronese, 1528-1588), ou pour offrir aux regards d’infernales visions (Jan Brueghel, 1568-1625, Jerome Bosch, 1450-1516).
gratuit carte Sésame + (chèque de caution 10€ /personne)
Jeudi 28 Novembre - ART DECO: 1925, quand l’Art Déco séduit le Monde
Émergence de la femme moderne, le peintre Tamara de Lempicka symbolise cette femme en voiture et possédant son propre atelier modernisé par Robert Mallet-Stevens (présentée par les actualités Pathé comme « une femme moderne dans un intérieur moderne »). Kiki de Montparnasse (modèle), Eileen Gray (architectes), Louise Brooks (actrice), Hélène Boucher (aviatrice) et Coco Channel incarnent également ces aventurières modernes.
Au-delà de l’aspect politique, l’entre
deux guerre a permis de se rencontrer et d’échanger.
L’Art Déco va se nourrir de ces influences, le
goût des autres est une réalité. Joséphine
Baker, Habib Benglia, premier acteur africain du cinéma
français et Al Brown. Cette soif de découverte
contribuera à faire reculer les préjugés.
Les architectes, artistes et décorateurs français
sont appelés de par le monde pour exercer leurs talents.
SOUTHAMPTON TO NEW YORK
Métro Trocadéro : (lignes 6 et 9) Bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82
4 decembre - Le Palais GARNIER -L’OPERA
La Poésie par Charles Gumery
Ce palais fut bâtit au 19ème siècle (1861/1875)
par Charles Garnier au centre d’un nouveau quartier, emblématique
du Paris moderne voulu par l’empereur Napoléon
III et son fidèle Haussmann. Le contraste des deux époques est saisissant, par l’architecture, les matériaux employés, son mplacement et le regard de ses contemporains…au 21ème sciècle.
La Rotonde des abonnés nous accueillera et servait autrefois
à accueillir les spectateurs. La troublante Pythonisse
nous saluera avant d’emprunter le majestueux Grand Escalier
qui nous conduira à la Salle des spectacles (celle-ci
pouvant être fermée pour cause de répétitions).
Nous serons très chanceux de pouvoir apprécier la Grande salle (aussi salle de répétition) et son plafond peint par Chagall… si le hasard des calendriers nous porte chance.
Les restaurations des années 2000 ( façade, Grand Foyer, salle) lui ont rendu tout son lustre et sa splendeur. L’avant-foyer, le grand foyer et ses salons, de la Lune et du Soleil, le grand escalier (au pied deux statues- torchères) , la salle de spectacle ( en forme de fer à cheval ) constitue le cœur même du palais.
RDV : le mercredi 4 décembre 2013 à 14h précises à gauche des marches du Palais après les pallissades de travaux à l’intérieur de l’Entrée unique des visites, rue Auber -75009 - Métro : station Opéra ( lignes 3,8 et 12 ) Tarifs : 10€ (adhérent) - 16€ (non adhérent)
19
Décembre Musée Guimet : ANGKOR
Le musée Guimet va remonter aux origines du mythe d’Angkor, tel que l’Europe, et tout particulièrement la France, l’a construit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, particulièrement au travers des Expositions universelles et coloniales.
Enseigne de vaisseau, il fut choisi pour ses talents de dessinateur et de cartographe au sein de l’expédition Doudart de Lagrée partie explorer le cours du Mekong de 1866 à 1868. Nous découvrirons des photos anciennes et des estampages de cette période En 1873 puis de 1881 à 1882, Louis Delaporte repart en mission d’études et rapporte des sites de Koh Ker, Beng Mealea, Preah Khan de Kompong Svay, Angkor des sculptures, moulages qui attendront l’Exposition universelle de 1878 et la création en 1887 du musée indochinois du Trocadéro pour être exposés au public.
Pour
la première fois, une analyse critique, rigoureuse et
documentée permettra de distinguer, dans cet ensemble,
les éléments fidèles à l’original
de ceux relevant du fantasme.
RDV
LE 19 DECEMBRE à 09H45 ( POINTAGE) AU MUSEE
GUIMET TARIF: 10€ ( adhérent) 16€ (non adhérent) CONTACT:
I. Lescure 06 83 49 68 33
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Autoportrait (1907)
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