Janvier 8 JANVIER - JORDAENS LA GLOIRE D’ANVERS - Petit Palais
L‘illustrateur de l’histoire profane et mythologique. Jordaens s’inscrit dans cette tradition visant à éduquer une société demeurant, par bien des aspects, fort peu policée. Loin d’être prosaïque,immédiate, la représentation du quotidien chez l’artiste recèle presque toujours un arrière-plan moral.
Du trio de tête de la peinture flamande du XVIIe siècle, Rubens-Van Dyck- Jordaens, ce dernier est peut-être moins connu en France faute d’y avoir jamais bénéficié d’une grande rétrospective. Pour la première fois, ce peintre va retrouver
son statut de gloire de la peinture anversoise. Toutes les facettes de son art sont exposées dans cette première grande rétrospective
L‘illustrateur de l’histoire profane et mythologique. Jordaens s’inscrit dans cette tradition
visant à éduquer une société demeurant,
par bien des aspects, fort peu policée. Loin d’être
prosaïque,immédiate, la représentation du
quotidien chez
RDV LE 08 JANVIER Á 10h15 AU PETIT PALAIS A droite de l’escalier principal au rez-de-chaussée Tarif : 10 € (Adhérent) 14 € (extérieur)
15 Janvier Musée d'Art Moderne DECORUM : Tapis et Tapisseries d’Artistes
Une présentation d’une centaine de tapis et Tapisseries d’artistes surtout du XXème siècle, modernes et contemporains, ponctuée avec des pièces anonymes et plus anciennes (Fernand Léger, Pablo Picasso, Brassaï…) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon, Mike Kelley…).
Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les peintres se limitaient au dessin du carton destiné à être tissé ou à la représentation de tapis orientaux dans leurs tableaux (Lotto, Holbein, Delacroix). Au cours du XXème siècle, les artistes
tissent eux-mêmes leurs tapis en faisant référence
à des pièces anciennes ou en utilisant des motifs
ethniques et géométriques.
Nathalie Du Pasquier, Equador 1986 Directeur artistique invité, l’artiste londonien Marc Camille Chaimowicz a conçu une scénographie inédite et en collaboration avec l’architecte Christine Llex Beinemeier. Jean Philippe Antoine, professeur d’esthétique, diffuse une programmation de « musique d’ameublement » en fond sonore de l’exposition. Depuis les années 2000, de jeunes artistes contemporains attirés par l’artisanat et le décoratif, produisent des pièces tissées originales (Caroline Achaintre, Pae White). L’exposition va ainsi à l’encontre des idées reçues présentant la tapisserie comme un art mineur ou anachronique. Elle permet, par ailleurs, de renouer avec une histoire peu connue du musée qui possédait un département ’Art et Création Textile’ dans les années 1980.
L’exposition… ménage des confrontations,
crée des parallèles, confond le visiteur et
MUSEE D’ART MODERNE de la Ville de Paris
Tarifs : Adhérents : 8€ NON Adhérents : 14€
Exposition : Voyage dans l’ancienne Russie
Les collections permanentes sont composées par les sculptures de l’artiste, du primitivisme des premières années, au cubisme puis au lyrisme des dernières années. Elles sont placées dans les salles de la maison, de l’atelier et dans le jardin. C’est un petit musée, calme, vert et lumineux, dans lequel il fait bon flâner.
Arrivé à Paris en 1909, Zadkine devient rapidement l’une des figures majeures du célèbre mouvement artistique d’avant-garde "l’École de Paris".La collection du musée, est riche de plus de 400 sculptures et d’autant d’œuvres sur papier, gouaches, dessins et photographies documentaires. Rénové en 2011-2012, le musée a rouvert ses portes le 10 octobre 2012, dans des locaux de bois et de chaux, lumineux, qui mettent en valeur le charme des lieux.
« Voyage dans l’ancienne Russie » Le 3 mai 1909, Sergueï Mikhaïlovitch Procoudine-Gorsky (1863-1944), pionnier de la photographie couleurs et d’un procédé de prise de vues restituant les couleurs avec une fascinante précision, est reçu au palais du Grand duc Mikhaïl Alexandrovitch, à Saint-Pétersbourg.
Grand amateur de photographie, le tsar qui assiste
à la projection, est émerveillé par les
images qui apparaissent sur la grande pièce de tissu
de plusieurs mètres, tendue pour l’occasion. A
l’issue de la projection, Procoudine-Gorsky obtient de
sillonner l’Empire et de s’engager dans l’ambitieux
travail de reportage dont il rêvait. Sorties de Russie en 1918, près de 2000 de ces plaques de verre furent acquises par la Bibliothèque du Congrès à Washington, en 1948. Les images dont elles sont le support fragile, stockées dans des malles, demeuraient ignorées depuis près d’un siècle.
Etonnamment contemporaines, ces images d’une Russie d’avant la Révolution, sont celles d’une Russie qui fut pour partie celle de Zadkine, né à Vitebsk, en 1890. Leur présentation sur les lieux où celui-ci vécut est une invitation à un saisissant voyage, à la croisée d’une double géographie : celle d’un monde que l’on croyait à jamais disparu et d’un territoire que l’on ne pouvait imaginer atteindre. L’un et l’autre se trouvant révélés par la magie d’images abolissant le temps, qui, à un siècle de distance, par la grâce de leurs couleurs, font se conjuguer le passé au présent.
février 4 Février - Musée Maillol - Les ÉTRUSQUES
L’architecture est le fil conducteur de ce parcours où sont présentés les cabanes primitives, les intérieurs raffinés des maisons princières, les terres cuites richement décorées, et les demeures patriciennes : 250 œuvres des grandes cités de l’Étrurie antique illustrent tous les aspects de la culture Étrusque : La religion, l’écriture, l’armement, le sport, l’érotisme, la peinture, la sculpture, l’artisanat, (l’orfèvrerie, bronze, céramique) de cette confédération : Véies, Cerveteri, Tarquinia et Orvieto Ce sont les différents aspects de la vie quotidienne de cette civilisation gaie et cosmopolite qui seront évoqués dans l’exposition à travers des grandes cités.
Les fouilles archéologiques terrestres et sous-marines ont mis à jour l’importance des exportations en provenance d’Étrurie et en particulier vers la région du Languedoc et de la Provence: Aux côtés du vin et de l’huile transportés dans des amphores pointues de terre cuite, le sel est une denrée stratégique indispensable pour la conservation des aliments.
Musée Maillol - 59/61 rue de Grenelle -
75007 PARIS Tarif : Adhérents : 10 € / Non Adhérents : 16 €
12 février - MUSEE DES ARTS DECORATIFS
Organisme privé, association loi 1901, les Arts décoratifs furent créés en 1882 dans le sillage des expositions universelles par des collectionneurs soucieux de valoriser les beaux-arts appliqués et de tisser des liens entre industrie et culture, création et production. Le musée des Arts Décoratifs doit son enrichissement aux nombreux donateurs et mécènes de l’institution.
Le nouvel aménagement du musée des Arts Décoratifs a permis de redéployer les espaces et d’intensifier l’offre afin de refléter au mieux l’extrême variété des collections.
Une programmation active s’établit selon deux axes qui n’ont cessé de se renforcer depuis la réouverture : faire valoir la richesse des collections d’une part et ouvrir largement le musée à la création contemporaine d’autre part. Pour cette première fois, nous ferons la visite découverte des collections permanentes, du XIXe siècle à la période contemporaine, qui offre une première approche en mettant l’accent sur certaines "periods rooms" (reconstitution des univers de l’époque) et sur quelques chefs-d’œuvre du musée. parmi les periods rooms :
luminaire de Jean Royère
Tarif : 10€ (adhérent), 16€ (non adhérent)
Pour en savoir un peu plus : le site des Arts Décoratifs
Mars 11 Mars - Les IMPRESSIONNISTES en privé
LE 11 MARS Célébrons ensemble cet anniversaire
Eugène BOUDIN Bénerville plage
Cinquante prêteurs se sont associés avec enthousiasme à ce projet et ont accordé des prêts en provenance de France, des États Unis, du Mexique, de Suisse, de Grande-Bretagne et d’Italie. Quatre-vingt peintures et une vingtaine d’œuvres graphiques par Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre- Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Arma Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès et Auguste Rodin, permettent de retracer une histoire de l’impressionnisme à travers des œuvres inédites.
Enfin l’œuvre ultime de maîtres tels Renoir, Pissarro, Sisley et Monet, ouvre une fenêtre sur l’art moderne et clôt la manifestation.
L’accrochage, chronologique, commence par des paysages de J-B-C Corot, Johan Barthold Jongkind et E. Boudin, dont, de ce dernier, la Plage de Bénerville, format hors du commun. Le Bar aux Folies Bergères d’E. Manet et Terrasse à Méric de F. Bazille conclue la première partie. Chaque artiste est représenté à travers une dizaine de toiles couvrant sa carrière. Sur les planches de Trouville, Hôtel des Roches Noires de Monet…en passant par une jeune inconnue portraiturée par B. Morisot en 1871, une Meule de C. Pissarro…sont des exemples des années 1870. Le tournant Loing à Moret d’A .Sisley (1886), les Jeunes filles au bord de la mer d’A. Renoir (vers 1890),…sont en revanche des travaux typiques du XIXème siècle. A côtés de ces toiles, l’exposition dévoile deux exceptionnelles sculptures, la Petite danseuse de 14ans par Degas et le Penseur, en terre cuite, d’Auguste Rodin.
2 rue Louis Boilly 75016 Métro : La Muette (ligne 9) Bus : 22-32-52-63 PC Tarifs : Adhérents : 10€ NON adhérents : 16€
20 Mars - CITE DE LA CERAMIQUE DE SEVRES
La Manufacture nationale de Sèvres, fondée en 1740 à Vincennes puis déplacée à Sèvres en 1756, a pour mission de produire des objets d’art en porcelaine grâce à des techniques rigoureusement manuelles.
FX Lalanne - Bar aux autruches
Métro Pont de Sèvres, sortie N°2, traverser le pont. TARIFS: 8 € adhérent, 14 € non adhérent
28 Mars - Galeries Nationales du Grand Palais Moi, Auguste, Empereur de Rome
Cette exposition est consacrée à Auguste, fils adoptif de Jules César, qui régna en maître sur l’Empire romain pendant plus de quarante ans. Quelque deux mille ans après la mort du premier empereur romain, héritier de Jules César, Auguste est remis à l’honneur par cette brillante exposition qui fait revivre les grandes heures de l’empereur et l’effervescence artistique de son règne qui a duré pendant une quarantaine d’années. Une sélection de statues, de reliefs sculptés, de fresques, de pièces de mobilier ou d’argenterie ainsi que la reconstitution d’une villa installée sur les pentes du Vésuve ou de tombes découvertes en Gaule révèlent les transformations du cadre de vie des Romains pendant cet âge d’or. L’exposition dresse le portrait d’un homme qui présente une figure à multiples facettes ; homme de pouvoir habile, il sera également un mécène avisé qui aura côtoyé des artistes au rang desquels figurent Virgile, Horace, Tite-Live et Ovide.
Auguste est le premier empereur romain de l’Histoire, sacré en 27 avant Jésus-Christ. Sa mère est la nièce de Jules César et, faute de descendance, ce dernier l’adopte dans son testament. Le jour où César est assassiné, Auguste qui s’appelle alors encore Octave, entame un bras de fer avec Marc-Antoine pour accéder à la tête de l’Empire romain. Cette épopée historique est racontée dans
cette exposition du Grand Palais grâce à des effigies
des protagonistes concernés, une iconographie de la victoire
et, déjà, de nombreux portraits d’Auguste
qui témoignent de son image parfaitement contrôlée. Par ailleurs, le parcours évoque l’adhésion des élites au nouveau régime politique, l’importance de l’art à l’époque et l’image d’Auguste, dans les provinces. On y découvre quelques prêts exceptionnels. Etape décisive dans l'Histoire antique, le règne du premier empereur, Auguste a duré plus de quarante ans.
Ses contemporains se nomment Jules César, Cléopâtre, Virgile, Ovide, Mécène et Jésus. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le musée du Louvre, avec l’Azienda Speciale Palaexpo – Scuderie del Quirinale et les musées du Capitole, Rome. Vendredi 28 Mars, Rdv à 13h50 : - Soit au pied de l’escalier en cas d’affluence,
file réservée aux groupes, Galeries nationales du Grand Palais, Entrée Clémenceau, métro Champs Elysées Clémenceau. Tarif : 10€ (adhérent), 16€ (non adhérent) Gratuit carte Sésame (chèque de caution de 10€/personne)
Avril
Jeudi 3 Avril - L’Abbaye du Val-de-Grâce
Dès le 11ème siècle, il existait une abbaye de bénédictines à Bièvres, qu’Anne de Bretagne prit sous sa protection et qui prit alors le nom de Val-De-Grâce de Notre-Dame de la Crèche. En 1621, Louis XIII autorisa la construction d’une abbaye à Paris afin d’y transférer celle de Bièvres dont Anne d’Autriche se déclara fondatrice. L’Œuvre d’une Reine… Contrairement à la plupart des Abbayes, son cloître ne se trouve pas contre l’église mais après une première cour.
vue sur le cloître et son jardin à la française
Outre abriter l’École d’application du Service de santé des armées, l’ancien couvent présente un intéressant Musée du service de Santé et de la pharmacie.
Célèbre et prospère jusqu’à la fin du XVIIIème siècle, l’Abbaye Notre dame du Val de Grâce, pourtant mausolée royal comme la Basilique de Saint Denis, fut épargnée par les destructions révolutionnaires. Le règlement du 30 floréal an IV le transforme en hôpital d’instruction, c’est la naissance de l’École du Val-de-Grâce. Ce n’est que le 9 août 1850 qu’est créée l’École d’application de médecine militaire. L’Église, dont le cœur formé d’une vaste rotonde, autour de laquelle rayonne une nef de trois travées, précédé d’un vestibule et flanqué de trois chapelles formant les bras d’une croix : les chapelles du St Sacrement et Sainte-Anne et le chœur des religieuses dédié à St Louis. La chapelle Saint-Louis est l’ancien chœur
des bénédictines qui communiquait avec le couvent.
Le baldaquin, par Gabriel Le Duc et la Nativité du maître-autel, par Michel Anguier Cette vaste entreprise réunit les meilleurs artistes connus
à Paris au milieu du XVIIème siècle :
Notre RDV : jeudi 3 Avril 13h15 au Val de Grâce devant la grille d’honneur : 1 Place Alphonse Laveran 75230 métro : Port Royal Tél : 01 40 51 51 92
A l’occasion du bicentenaire de la mort de l'impératrice Joséphine, survenue le 29 mai 1814 dans son château de Malmaison, le Musée du Luxembourg consacre une exposition à l'une des femmes qui a le plus marqué l’histoire de France.
Elle devient la première dame de France lorsque Napoléon
prend le titre de Premier Consul en novembre 1799. Cette même
année, elle achète la Malmaison. Rien ne va désormais
arrêter son élévation, et le 2 décembre
1804 elle est couronnée impératrice des Français
des mains même de Napoléon. A la chute de l'Empereur, elle se rapproche du tsar Alexandre.
L'exposition permettra d'évoquer, outre sa vie, tous les domaines dans lesquels Joséphine a laissé son empreinte, à commencer par les arts décoratifs, en montrant le luxe de ses ameublements et de sa table, la mode à travers l'élégance et la richesse de ses toilettes et de ses bijoux.
métro St Sulpice ou Mabillon Tarif : 10€ (adhérent), 16€ (non adhérent)
Mardi 13 Mai - CITE INTERNATIONALE UNIVERSITAIRE DE PARIS La Cité pour la Paix
Le premier groupe de bâtiment construit fut, en 1925, la fondation DEUTSCH DE La Meurthe.
La cité universitaire de paris est née au lendemain
de la première guerre mondiale du rêve et de la volonté
d’hommes d’exception. Après 1945, l’effort se poursuivra. Aujourd’hui, elle constitue un site unique. Son parc de 34 hectares abrite 37 résidences, dont 4 classées ou inscrites au titre des Monuments historiques. Certaines ont été conçues par des grands
noms de l’architecture, tels que le Corbusier, Willem Dudok,
Lucio Costa, Claude Parent, Albert Laprade... Certains des bâtiments
évoquent l’architecture de leurs pays d’origine.
L’Ex maison du Cambodge d’Alfred Audoul ............. Celle du Japon de Pierre Sardou
Fondation suisse (classée aux monuments historiques) façade sud de Le Corbusier
Nous avons rendez- vous dans cette enclave exceptionnelle
à Paris le mardi 13 mai à 14h, Tarif Adhérents : 10 € Tarif NON adhérents : 16€
21 Mai - PARIS 1900 – La ville spectacle - Petit Palais
Les innovations techniques, l’effervescence culturelle, l’élégance de la Parisienne seront mis en scène comme autant de mythologies de ce Paris dont la littérature et le cinéma n’ont cessé depuis de véhiculer l’image dans le monde entier. Dans une scénographie inventive intégrant le tout
nouveau cinématographe au fil du parcours, nous serons
conviés à un voyage semblable à celui des
51 millions de touristes qui affluèrent à Paris
en 1900. Mais Paris 1900 ne saurait se résumer à l’Exposition Universelle : la Ville lumière proposait bien d’autres occasions d’émerveillement et de dépenses. Dans les magasins de luxe et les galeries d’art, les amateurs pouvaient découvrir les créations des inventeurs de l’Art Nouveau, présenté ici au sein d’un second pavillon dédié aux chefs-d’œuvre de Gallé, Guimard, Majorelle, Mucha, Lalique…
Mucha La Nature, 1899-1900 La troisième section dévolue aux Beaux-arts démontre la place centrale de Paris sur la scène artistique. À cette époque, tous les talents convergent vers
la capitale pour se former dans les ateliers, exposer dans les
Salons et vendre grâce aux réseaux montants des galeries
d’art.
Henri Gervex, Une soirée au Pré-Catelan,
1909.
Prête à sortir, La Parisienne porte une robe d’après-midi dont les broderies de jais et les applications de velours rehaussent le noir intense. Les drapés disposés sur les hanches s’inspirent de la robe à panier du 18e siècle dont l’art est alors remis au goût du jour par de grands collectionneurs parisiens.
La Femme aux gants dite La Parisienne
Mercredi 21 mai, Rdv à 10h45, espace
accueil des groupes au sous-sol du musée, Tarif : 10€ (adhérent) – 16€ (non adhérent)
Une locomotive, trois voitures
ainsi qu’un wagon-restaurant
A l’origine de ce projet fou, né à la fin du XIXe siècle, il y a un personnage hors normes, l’homme d’affaires belge Georges Nagelmackers. C’est lui qui a rêvé puis imaginé un train de luxe, palace sur boggies, traversant les frontières et les continents avec ses sleeping cars et son wagon-restaurant.
Ce train de luxe est un chef d’œuvre : plafonds en cuir repoussé de Cordoue, bas-reliefs en cristal Lalique, tapisseries des Gobelins, rideaux en velours de Gênes, argenterie, nappes précieuses et verres fins en cristal. A la table du wagon-restaurant, la cuisine qui reflète chaque pays traversé est digne des plus grands restaurants parisiens
Adhérents 10€ non adhérents 16€
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