Décembre 2011
5 décembre : Galeries nationales du Grand Palais
Des jouets et des hommes -
Entre mimétisme et imaginaire
Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance. L’exposition interroge les rapports ambigus que les enfants entretiennent avec la reproduction en miniature du monde des grands. Comment s’emparent-ils de cette réalité à leur échelle, toujours imaginée par des adultes ?
Comment les archétypes que sont les poupées, les véhicules ou les figurines de guerre évoluent-ils selon les époques ?
Quelles sont les permanences en matière de mimétisme et les ruptures au cours de l’Histoire ?
A-t-on toujours rêvé de devenir pompier ou maîtresse d’école ?
Autant de questions autour du jouet – et non du jeu, qui lui implique des règles - auxquelles l’exposition tente de donner des réponses scientifiques et néanmoins sensibles.
Cette exposition est réalisée en collaboration avec le musée des Arts Décoratifs qui conserve une des plus importantes collections de jouets en Europe. D’autres institutions culturelles françaises et internationales prestigieuses dont le Victoria & Albert Museum à Londres, le Musée du jouet à Nüremberg ou encore le Strong National Museum of Play à Rochester (E.U), ainsi que d’un grand nombre de collections particulières européennes ont permis de rassembler de nombreux objets.
Qu’ils soient fabriqués en série ou par des artistes de renom comme Alexandre Calder, Félix Garcia Torres ou Benjamin Rabier, qu’ils soient exceptionnels ou échoués sur la moquette des chambres d’enfant, ces jouets nous racontent le monde, ses évolutions, son histoire, souvent de façon décalée ou dans un mimétisme confondant.
Cette exposition, la première consacrée à l’histoire du jouet de l’Antiquité à nos jours, rassemble des réalisations grandioses (jouets princiers, voiture sur mesure, luxueuses maisons de poupées) comme des objets plus petits (figurines, hochets, etc..).
Pierrick SORIN, artiste vidéaste célèbre pour ses créations burlesques réalise une scénographie inventive avec des dispositifs ludiques et des installations qui favorisent l’interaction et enchantent l’imaginaire.
Dans un mélange étonnant de tradition et d’innovation, près de mille jouets, essentiellement occidentaux et japonais sont ainsi exposés.
Une iconographie importante et très variée – tableaux, affiches, sculptures, films, jeux vidéo, clips complète ce panorama.
Dans une société où le rapport à l’objet et à sa possession est presque aussi important que le rapport aux êtres, tous ces jouets invitent le public à un voyage au cœur de l’intime.
Lundi 5 décembre, RDV à 14h50, dans le hall du Grand Palais.
Métro : Champs Elysées Clémenceau
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent), Gratuit carte sésame adhérent à jour de cotisation (chèque de caution de 10€)
Conférencier(e) de la Rmn
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14 et 16 décembre : Musée Maillol : Pompéi - Un art de vivre
Cette exposition s’attache à montrer la modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture occidentale.
Si les monuments publics de l’Empire romain, théâtres, amphithéâtres, thermes, temples, sont nombreux et souvent en bon état de conservation, les résidences privées, en dehors de celles retrouvées ensevelies par le Vésuve en l’an 79 en Campanie sont très rares, et jamais retrouvées ailleurs dans leur intégrité. Ces maisons et villas continuent à nous émerveiller par leur état de conservation.
Leurs infrastructures, l’eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à l’égout, l’intégration des espaces verts jusqu’aux formes des objets quotidiens, sont d’une modernité spectaculaire.
Une domus pompeiana, une maison pompéienne, est évoquée dans ses pièces les plus célèbres et traditionnelles : l’atrium, le triclinium et la culina, le péristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Deux cents œuvres venant de Pompéi et d’autres sites vésuviens seront ainsi présentées.
L’exposition nous invite à circuler dans cette maison comme si elle était la nôtre, créant pour un instant l’illusion, malgré les 2000 ans qui nous séparent, d’être les invités des maîtres de maison.
Deux dates au choix :
- Mercredi 14 décembre, RDV à 11h40, dans le hall du musée
- Vendredi 16 décembre, RDV à 11h40, même lieu
Musée Maillol, 61 rue de Grenelle, Paris 7ième _ Métro : Rue du Bac
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
Conférencière : Madame Sandra BENOIST
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Novembre 2011
10 novembre : Cézanne au musée du Luxembourg
Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise.
À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.
L’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier.
Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.
Jeudi 10 novembre - deux horaires au choix :
- 1er groupe, RDV à 13h10 devant le musée
- 2ième groupe, RDV à 15h10, même lieu
Tarif : 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent)
Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, Paris 6ième
Métro : Luxembourg, Saint Sulpice, Rennes, Odéon
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16 et 18 novembre : L'aventure des Stein -
Galeries du Grand Palais
D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle : Gertrude, écrivain d’avant-garde, avec son frère Léo, rue de Fleurus ; Michael, l’aîné, avec son épouse Sarah, rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne.
L’exposition revient sur l’histoire de cette famille hors norme. Elle éclaire l’importance de son patronage pour les artistes et montre comment elle a contribué à imposer une nouvelle norme en matière de goût dans l’art moderne, à travers : le regard de Léo sur les sources de la modernité, ainsi que ses échanges avec les intellectuels de l’époque ; l’amitié de Gertrude avec Picasso ; les liens de Sarah avec Matisse ; les projets échafaudés par Gertrude avec les artistes dans les années 20 et 30… Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia….
Deux dates au choix :
- Mercredi 16 novembre, RDV à 15h20 dans le hall, accueil des groupes
- Vendredi 18 novembre, RDV à 11h20 même lieu
Galeries nationales du Grand Palais, avenue du général Eisenhower, Paris 8ième
Métro : Champs Elysées-Clémenceau
Tarif : 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit carte Sésame adhérent mais : chèque de caution de 10€ obligatoire pour les cartes sésame
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Octobre 2011
Mercredi 12 Octobre
: le domaine de Rambouillet
Entre Versailles et Chartres, au cœur de plus de 20 000 hectares de bois, découvrez le château de Rambouillet, résidence royale puis présidentielle, la Chaumière des coquillages et la Laiterie de la Reine, lieux propices à la promenade et aux surprises architecturales
Installé au cœur de la forêt domaniale, le château de Rambouillet a vu mourir François Ier avant d’accueillir les plus grands du royaume. Le comte de Toulouse en fait une demeure à la mode, son fils le duc de Penthièvre continue les travaux et construit la chaumière aux coquillages dans le jardin anglais. Louis XVI se porte acquéreur du château car il aimait à venir y chasser et fait édifier la laiterie pour l’agrément de Marie-Antoinette. Napoléon 1er y passe une dernière nuit avant de quitter définitivement la France.
Inscrit sur la liste civile, le château devient demeure présidentielle à partir de 1883 et les chefs d’État invités par le gouvernement français y sont reçus.
La longue et prestigieuse histoire du domaine de Rambouillet perdure à travers la dation récente des bas-reliefs de Julien, rétrocédés à la laiterie de la reine dont ils sont les fleurons ornementaux. Cette histoire est ici replacée dans celle de la ville, étroitement liée au château.
Je vous propose la visite :
du château de Rambouillet, de la laiterie de la Reine et la chaumière aux Coquillages
Propriété trois siècles durant de la famille d'Angennes, puis acquis au début du XVIIIe siècle par le comte de Toulouse, fils légitimé de Louis XIV et de madame de Montespan, le domaine de Rambouillet est ensuite racheté par Louis XVI à son cousin le duc de Penthièvre à la veille de la Révolution. Tous ces personnages illustres ont aménagé le château et ses abords de façon raffinée et somptueuse.
C'est ce que nous découvrirons lors de la visite : escalier brique et pierre du XVIe siècle, salons et petits cabinets aux boiseries remarquables, cabinet des bains recouvert de faïences de Delft, ou encore salle des marbres...Nous évoquerons aussi la mort de François Ier à Rambouillet, ou encore la période napoléonienne, avec la visite de la salle de bains de l'empereur, et l'affectation du château comme résidence présidentielle.
La visite se poursuivra par la découverte du jardin anglais et de ses plus célèbres fabriques: la laiterie de Marie-Antoinette, véritable temple dédié à la vie pastorale, et la chaumière aux Coquillages construite pour la princesse de Lamballe.
Mercredi 12 octobre : RDV à 13h30 très précise devant l’entrée du château où nous retrouverons notre conférencier, Mr Thierry LIOT, pour une présentation historique avant de pouvoir pénétrer dans le domaine.
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
Comment s’y rendre : en voiture Rambouillet est situé environ à 50km de Paris.
Par le train :
- Dans la matinée, il y a un départ de Paris-Montparnasse à 10h33, arrivée à 11h33.
- Une arrivée à 12h04 en train direct, avec un seul arrêt à Versailles -Chantiers.
- Train omnibus de Paris-Montparnasse à 11h58 et arrivée à 13h01.
- Pour le retour en train direct : départ de Rambouillet à 18h04, arrivée à Paris à 18h35 ou à 19h05 arrivée à Paris 19h34.
Ces horaires vous sont donnés à titre indicatif, veuillez vous renseigner.
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Mardi 25/ Mercredi 26 Octobre : Musée Jacquemart-André
Fra Angelico et les Maîtres de la lumière
Le Musée Jacquemart-André est le premier musée français à rendre hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento.
L’exposition présente près de 25 œuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.
Alliant dans ses œuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (1387-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ».
L’exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière » est réalisée en partenariat avec les grands musées italiens – dont la Galerie des Offices de Florence – et des collections de renommée internationale.
Deux dates au choix :
- Mardi 25 octobre, RDV à 10h15 dans le hall du musée, 158 bd Haussmann, métro : Miromesnil
- Mercredi 26 octobre, RDV à 10h15, même lieu.
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ non adhérent
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Septembre 2011
Mercredi 28 et vendredi 30 septembre - Château de Vincennes
Après 12 années de fermeture et de très importants travaux, le donjon de Vincennes à rouvert ses portes en 2007 (la terrasse vient d’être ouverte au public) et la Sainte Chapelle en 2009.
Du haut du plus haut donjon
Il faut de bonnes jambes et du souffle mais, au bout d'un escalier à vis de quelque 250 marches, ça vaut le coup d'œil.
Le château de Vincennes vient d'ouvrir au public les derniers étages de son célèbre donjon.
Construit et habité dès 1367 par le roi Charles V en pleine guerre de Cent ans, c'est le plus haut d'Europe.
Une merveille médiévale, et la seule résidence royale témoignant de cette époque.
La prouesse architecturale tient à la présence d'un pilier central traversant tous les étages jusqu'à la terrasse, perchée à 52 m de haut. Par beau temps la vue est magnifique.
Né au XIIe siècle, Vincennes est l'un des rares châteaux qui se soient trouvés constamment au centre de l'Histoire de France. C’est Louis IX qui en fit l’une des résidences majeures de la royauté. Résidence de chasse, lieu de pouvoir, château de plaisance et de repos, Vincennes était tout cela sous le saint roi et ses successeurs capétiens.
Le château actuel est né au XIVe siècle, sous le règne de Charles V. Pour protéger Paris, après les premières années désastreuses de la guerre de Cent Ans, il en fit une des plus formidables forteresses du temps et y installa une garnison importante. Mais il continua à y résider et y fit construire une Sainte Chapelle, à l’imitation de celle de Paris, qui constitue un des chefs d’œuvre de l’art gothique à son apogée. Ce fut au début du règne de Louis XIV que Vincennes connut ensuite ses plus grandes transformations, avec l’arasement de la plupart des tours de l’enceinte et la construction de 2 ailes de style classique, par l’architecte Louis Le Vau.
Deux dates au choix dans la limite des places disponibles :
- Mercredi 28 septembre, RDV à 13h15 devant l’entrée du château,
Tour du Village, 1 avenue de Paris – 94100 Vincennes
Station de Métro : Château de Vincennes (Ligne 1)
Parking gratuit pour voitures
Tarif : 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent)
- Vendredi 30 septembre, RDV à 13h15 même lieu que ci-dessus.
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Avril 2011
Vendredi 29 Avril et 03 Mai - Musée d'ORSAY
MANET, inventeur du moderne.
Plus qu'une rétrospective monographique, Manet, inventeur du Moderne entend explorer et éclairer la situation historique d'Edouard Manet (1832-1883), entre l'héritage réaffirmé du romantisme, l'impact de ses contemporains et le flux médiatique de son époque.
Moderne, Manet l'est encore en défiant les maîtres anciens, de Fra Angelico à Vélasquez. Cette exposition repense de même les multiples liens que le peintre a résolument noués ou dénoués avec la sphère publique et politique. Car la modernité est aussi affaire d'inscription, voire d'opposition. Le parcours s'attarde donc sur l'enseignement de Thomas Couture, l'impulsion de Baudelaire, la réforme de l'art religieux, l'imaginaire érotique, l'art du fragment(é), le rapport à la peinture féminine (Berthe Morisot, Eva Gonzalès), la tentation mondaine, son impressionnisme décalé comme sa complicité avec le Mallarmé le plus noir.
La reconstitution de l'exposition de la "Galerie de la Vie moderne", organisée en mars-avril 1880 en amorce du Salon, permet d'interroger enfin ce que signifiait pour Manet "créer en République". C'est dire que Manet, inventeur du Moderne donne une place de choix à l'œuvre tardif, mal connu et surtout mal compris si l'on en fait une banale étape vers "la peinture pure".
Il s'agit de la première manifestation d'ensemble consacrée à Manet en France depuis la mémorable exposition de 1983 aux Galeries nationales du Grand Palais , organisée notamment par Françoise Cachin, ancien directeur du musée d'Orsay.
Deux dates au choix dans la limite des places disponibles :
- Vendredi 29 avril, RDV à 14h35, devant l'entrée des groupes porte B.
- Mardi 3 mai, RDV à 10h20, même lieu.
- Conférenciers de la Rmn
- Tarif 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent), 5€ pour les cartes du musée d'Orsay.
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Mai 2011
Lundi 23 mai - Musée de la Malmaison
Ce domaine, bâti dit-on sur le site d'une ancienne léproserie qui lui aurait donné son nom, est surtout connu pour avoir appartenu à l'impératrice Joséphine, épouse de Napoléon Bonaparte.
Très endettée à la fin de sa vie, Joséphine y mourut en 1814. Cette demeure fût également le dernier refuge de l'empereur avant son départ pour l'exil à Saint Hélène en 1815. Ensuite le château fut saccagé et ses richesses dispersées. Aujourd'hui de nombreuses pièces ont été récupérées et la demeure abrite un musée consacré au couple impérial et à leurs proches.
A noter une surprenante véranda vitrée faisant office de vestibule d'entrée et ayant la forme d'une tente militaire, afin sans doute que l'empereur n'y soit pas trop dépaysé entre ses nombreuses campagnes.
Le parc a été largement loti au XIXème siècle et il n'en subsiste qu'une parcelle réduite mais néanmoins fort agréable.
- Lundi 23 mai, RDV à 14h10 au Musée, Avenue du château de Malmaison,
92 500 Rueil-Malmaison
- Accès : Par le RER ligne A arrêt Grande Arche de la Défense puis autobus 258 arrêt "Le Château". Traverser la RN13 et revenir vers le carrefour.
Le château se situe à droite à 300m.
- Par la route, RN 13 (12 km de Paris) Parking gratuit.
- Tarif : 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent)
- Conférencière Mme Florence MARTINET
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Vendredi 27 mai : Van Dongen - Musée d'art moderne
La rétrospective organisée par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris intitulée :" Fauve, anarchiste et mondain", est consacrée à l'artiste fulgurant et déroutant Kees Van Dongen : elle rassemble de manière exceptionnelle 90 peintures, dessins et céramiques de cet artiste d'origine néerlandaise, devenu une des grandes figures de la scène parisienne des années folles.
Il s'agit d'un artiste d’avant-garde qui participe pleinement au fauvisme. Comme les autres peintres du mouvement, il utilise la couleur à son plus haut degré d'intensité mais son sens du réalisme cru et les contrastes accusés l'apparentent également aux expressionnismes allemands.
Cette exposition est centrée sur sa période parisienne autour de Montmartre et la vie de Bohème, Montparnasse et l'Ecole de Paris et enfin le Paris des années folles. Il s'agit de la première rétrospective consacrée à cet artiste depuis 20 ans !
Vendredi 27 mai : RDV à 12h10, musée d’art moderne,
11 avenue du président Wilson - 75116 Paris
Métro : Alma-Marceau ou Iéna
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
Conférencière : Madame Sandra Benoist
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Janvier 2011
7 et 19 janvier : Musée Marmottan
Monet, exposition : « Claude Monet, son musée »
Portrait de Claude Monet |
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Le musée Marmottan présente une exposition inédite et exceptionnelle.
Pour la première fois, le musée présente l'intégralité des œuvres de sa collection Monet, la plus riche au monde.
Parallèlement à la rétrospective que les Galeries nationales du Grand Palais consacrent à l'œuvre de Claude Monet, le musée Marmottan Monet présente du 7 octobre 2010 au 20 février 2011 une exposition inédite et exceptionnelle , « Claude Monet, son musée ». Pour cette occasion , les rotondes et la grande galerie du rez-de-chaussée, ainsi que la rotonde des Nymphéas au sous-sol du musée et la salle Bernheim , mettent à l'honneur 170 œuvres de Monet ainsi que quelques toiles de ses contemporains.
L'exposition regroupe ainsi plus de 120 toiles et 29 dessins (parmi lesquels Impression Soleil Levant , Les Nymphéas , Iris , Ponts Japonais , Portrait de Poly , La Barque , La Meule , Les Saules Pleureurs , La Cathédrale de Rouen , Michel Monet en bonnet à Pompon ,.... ), mais aussi des carnets de comptes, des lettres de correspondance… autant de pièces qui permettent de s'immiscer dans la vie intime de Claude Monet , montrant les multiples facettes de son travail et rendant compte de la richesse artistique d'une époque qu'il a su marquer de son empreinte. Pas à pas, au fil des œuvres de jeunesse et jusqu'aux derniers Nymphéas, d'Oscar à Claude, des portraits aux paysages urbains ou ruraux, de Paris à Londres, en passant par la Normandie et Giverny, mais aussi grâce aux portraits de Monet, peints ou dessinés par ses amis – Manet, Renoir, Carolus-Duran, Lhuillier .
Jamais le peintre n'aura été autant dévoilé à travers une exposition, dans le musée qui porte aujourd'hui son nom.
- Vendredi 7 janvier, RDV à 13h15 dans le hall du musée, 2, rue Louis-Boilly -75016 Paris,
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Mercredi 19 Janvier, RDV à 12h45, même lieu
- Métro La Muette.
- Conférencière : Mme Florence Martinet.
- Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
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Mercredi 12 janvier : Petit Palais
Giuseppe de Nittis (1846-1884) - La modernité élégante
Né à Barletta dans la province de Bari en 1846- mort en 1884 à Saint-Germain-en- Laye, Giuseppe De Nittis a partagé sa vie entre Paris, Naples et Londres.
Depuis 1886, aucune exposition à Paris n'a été consacrée à ce grand artiste qui fut l'ami de Manet et de Degas. Peintre de la vie moderne, De Nittis s'intéresse à la vie des boulevards, des Tuileries et aux courses hippiques d'Auteuil ou de Longchamp, attentif à noter les toilettes et les modes de l'élégance parisienne. C'est un paysagiste sensible, aussi habile à traduire les contrastes lumineux de son pays natal que les ciels brumeux d'Ile de France, ou les brouillards londoniens.
En résonance avec des collectionneurs raffinés, tels Goncourt ou Burty, il meuble son intérieur d'objets japonais et multiplie dans ses tableaux les hardiesses de composition ou de mise en page. Avec Manet et Degas, il est un des premiers artistes à expérimenter la technique du pastel dans des œuvres de grand format. De Nittis meurt à 38 ans « en pleine jeunesse et en pleine gloire», comme l'écrit Alexandre Dumas en guise d'épitaphe.
- Mercredi 12 janvier, RDV à 10h45, Petit Palais, avenue Winston Churchill, à l'accueil des groupes au sous-sol.
.... 1 er groupe à 10 H 45
.... 2 eme Groupe à 11 H 15
- Conférencier de la Rmn.
- Métro : Champs Elysées Clémenceau.
- Tarif 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent).
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Mardi 25 janvier: Le musée du chocolat
Le musée gourmand - Choco-Story nous fait découvrir les secrets du chocolat et ses 4000 ans d'histoire, depuis les Olmèques jusqu'à notre civilisation.
Le musée se répartit sur 750m2 et trois niveaux. Outre l'aspect historique, il présente les techniques modernes de fabrication du chocolat et il nous fait découvrir ou redécouvrir les arômes gourmands du cacao.
Le musée gourmand du chocolat, retrace les 4000 ans d'histoire du cacao et du chocolat en mots, en images et en saveurs, il nous plonge dans l'univers fabuleux du chocolat et nous entraîne dans une aventure passionnante à travers le temps.
Le musée, composé de trois parties distinctes, raconte l'origine et l'évolution du chocolat à travers une collection unique d'un millier d'objets.
Au-delà de l'aspect historique, le musée détaille également les méthodes de fabrication du chocolat, les ingrédients utilisés et l'évolution de sa fabrication au fil des siècles.
Le centre de démonstration révèle les secrets d'un chocolat brillant et donne l'occasion de goûter les produits chocolatés fabriqués sur place.
- Mardi 25 janvier, RDV à 14h15 au musée, 28 bd Bonne Nouvelle, Paris 10 ème .
- Conférencier du musée.
- Métro : Bonne Nouvelle ou Strasbourg Saint-Denis.
- Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent).
Février / Mars 2011
Musée du Luxembourg : Lucas Cranach et son temps
L'art allemand sous la Renaissance.
Pour la première fois en France, découvrons l'exposition inaugurale du musée du Luxembourg consacrée à Lucas Cranach et son temps .
Artiste majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (1472 - 1553) fait l'objet d'une rétrospective.
Le musée du Luxembourg de Paris lève le voile sur ses œuvres d'une élégance raffinée, ses nombreux portraits et ses figures féminines d'une grande sensualité.
Elle permet de comprendre la place de Lucas Cranach dans l'histoire de l'art et son implication dans la société de son temps, touchée alors par de profonds bouleversements politiques et religieux. Une occasion exceptionnelle de découvrir l'authenticité et l'originalité de ses peintures, dessins et gravures, son travail d'atelier mais aussi les liens étroits qui l'unissaient à ses contemporains européens, d'Allemagne, d'Italie et des Pays-Bas.
Deux dates au choix :
- Vendredi 25 février, RDV à 10h45 devant le musée du Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard.
- Conférencière Mme Benoist.
- Mardi 1 er mars, même lieu
.... 1 er groupe à 11H 15
.... 2 ème groupe à 13 H 15
- Conférencier de la Rmn.
Métro : Saint Sulpice, Rennes, Odéon.
Tarif : 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent).
Imprimer ICI le programme de Janvier Février Mars 2011
Mars 2011
Mardi 22 mars : Le musée du Vin
D'anciennes carrières de calcaire grossier, exploitées entre le 13ème et le 18ème siècle pour fournir les pierres de taille nécessaires aux constructions de la capitale, servent aujourd'hui de cadre au Musée du Vin. Ce calcaire caractérise un étage géologique universellement connu sous le nom de Lutécien (de Lutèce, ancien nom de Paris) situé ici à 37m80 au-dessus du niveau de la mer.
Les galeries du Musée ont été creusées dans la partie inférieure de cette couche géologique, selon la technique des piliers tournés, c'est-à-dire en laissant des piliers régulièrement espacés pour soutenir le ciel. Des murs en maçonnerie ont été édifiés, notamment au 19ème siècle, pour consolider ces galeries. Le calcaire s'est formé par accumulation, au fond de la mer chaude qui recouvrait la région il y a 45 millions d'années, de coquillages dont les fossiles sont encore visibles à certains endroits (mollusques bivalves ou à coquilles allongées). Le puits que l'on peut voir à l'entrée du Musée témoigne de l'existence de nappes phréatiques parfois jaillissantes. Diverses sources d'eau minérale furent en effet découvertes dans ce quartier de Passy entre le milieu du 17ème siècle et 1754 (d'où le nom donné à la rue des Eaux).
Réhabilités après 1950, les anciens celliers servirent un temps de caves au restaurant de la Tour Eiffel avant de devenir le Musée du Vin , propriété depuis 1984 du Conseil des Echansons de France. Cette Confrérie, créée en 1954, a pour vocation de défendre et de promouvoir les meilleures appellations viticoles de nos terroirs.
Dans ce but, elle organise en France, à l'étranger et ici même, dans ce Musée, de nombreuses manifestations de prestige. Elle rassemble à travers le monde plusieurs milliers de professionnels et d'amateurs qui veillent au maintien du savoir-faire et de la qualité qui font la renommée universelle des vins français.
Mardi 22 mars, RDV à 11h au musée, Rue des Eaux, 75016 PARIS
- Métro ligne 6 (station Passy).
- Tarif : 32€ (adhérent), 37€ (non adhérent) visite/conférence, repas et vin compris.
- Conférencier du musée
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Lundi 28 mars et 30 Mars : Galeries nationales du Grand Palais
Odilon Redon, Prince de rêve
Odilon Redon , né le 20 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris, fut un peintre symboliste et coloriste de la fin du XIX e siècle. Son art explore les méandres de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.
Redécouvrons l'œuvre d'un des génies de l'art moderne. De l'époque angoissée des Noirs (fusains, lithographies) jusqu'à la profusion colorée des dernières œuvres, Odilon Redon a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des Nabis et des Fauves, les jeunes peintres de la couleur.
Revenant sur l'évolution stylistique de l'artiste, des noirs aux couleurs, dans un parcours chronologique, l'exposition réunit plus de deux cents œuvres (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales.
Deux dates au choix dans la limite des places disponibles :
- Lundi 28 mars, RDV à 14h10, dans le hall du Grand Palais à l'accueil des groupes.
- Mercredi 30 mars, RDV à 14h50 même lieu.
- Conférenciers de la Rmn
- Tarif 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit carte Sésame adhérent à la section ( chèque de caution de 10€ obligatoire pour les cartes).
Visites 2010....