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Septembre à Décembre 2010 Décembre : Claude Monet.1840-1926 - Galeries nationales du Grand Palais
Une exposition d'une grande richesse retrace le cheminement artistique d'un des plus illustres pères de l'impressionnisme : Claude Monet.
Trois dates au choix : - Mercredi 1 er décembre, RDV à 14h dans le hall du Grand Palais, accueil des groupes. - Lundi 6 décembre, RDV à 15h20, même lieu - Vendredi 17 décembre, RDV à 10h45 même lieu.
Tarif : 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit Carte Sésame adhérent (Attention : chèque de caution de 10€ obligatoire lors de votre inscription, ce chèque sera encaissé en cas d'absence)
* * * * Décembre : Exposition L'Or des Incas. Origines et mystères ( Pinacothèque de Paris )
Les Incas ont dominé les Andes durant un siècle (1400-1533). Lorsqu'ils s'installent dans la région de Cuzco au XIIIème siècle, dix civilisations s'y sont déjà succédées. Les Incas sont donc les héritiers de traditions sophistiquées élaborées pendant plus de 3000 ans. Considéré comme la « sueur » du soleil, divinité suprême du panthéon animiste inca, l'or est étroitement associé au rituel religieux. L'empereur inca étant l'incarnation humaine du soleil, l'or est également central dans la représentation du pouvoir. C'est un outil de différenciation sociale pour l'élite et un élément indispensable du trousseau funéraire du défunt. Il se décline en une grande variété d'objets, tous présents dans l'exposition : couronne, diadème, boucles d'oreilles, ornement nasal, épingle, vaisselle rituelle, pectoral, collier, figurine ou ornement. Le travail de l'argent, métal associé à la divinité lunaire, est également très répandu dans les Andes et des œuvres de grande qualité sont exposés à travers deux cent cinquante-trois œuvres émanant des plus prestigieux musées péruviens.
Mercredi 20 Octobre, RDV à 14 H 15 devant la pinacothèque, place de la Madeleine. Mercredi 15 décembre, RDV à 15h40 devant la pinacothèque, place de la Madeleine. Tarif : 12 € (adhérent), 16€ (non adhérent) * * * Sainte Chapelle et conciergerie
Sainte Chapelle et Conciergerie, au sein du Palais de Justice, sont les restes principaux de ce qui fut le premier palais royal de Paris. La Sainte Chapelle fut construite par le roi Saint Louis au XIIIe siècle pour abriter les reliques insignes acquises auprès de l'empereur français de Constantinople : la Couronne d'épines, un clou et un fragment de la Vraie Croix. Conçue comme un somptueux reliquaire, elle compte avec ses vitraux parmi les plus hauts chefs-d'œuvre de l'art gothique à son apogée. La Conciergerie , est l'ancienne entrée du palais royal, construite sous Philippe le Bel, au début du XIVème siècle. On visite aujourd'hui deux magnifiques salles gothiques, où l'on célébrait banquets et fêtes. Après l'installation des rois au Louvre, le palais de la Cité fut affecté au Parlement dont le rôle principal était d'être la Cour de Justice du royaume. La Conciergerie fut alors transformée en prison, prison qui connut ses heures les plus noires sous la Révolution, lorsqu'elle devint le siège du Tribunal Révolutionnaire et l'antichambre de la mort. Des cellules et nombre de souvenirs émouvants sont conservés.
Mercredi 29 septembre, RDV à 14 H 15, devant l'accès à la Ste Chapelle , bld du palais. Tarif 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent) * * * * * Mardi 5 octobre, La Maison de CHATEAUBRIAND
La Maison de Chateaubriand - Vallée aux Loups, à Chatenay-Malabry. Chateaubriand y a vécu 11 années, à l'époque de l'Empire et au début de la Restauration. Ce fut la période la plus heureuse de sa vie, la plus fertile pour son œuvre et l'endroit où il put le mieux s'adonner à son amour pour la Nature et les arbres. En bon disciple de Rousseau, Chateaubriand, trouvait le réconfort et l'apaisement de son âme tourmentée dans la proximité avec la Nature, qui lui inspira ses plus belles pages. Son magnifique parc, planté d'essences variées lui rappelant ses voyages, est le prototype du parc romantique. Dans la maison, magnifiquement meublée, est reconstitué un intérieur élégant du temps de la Restauration et sont rassemblés de nombreux souvenirs de l'écrivain. Mardi 5 octobre, RDV à 13H45, à l'entrée de la maison de Chateaubriand, 87 rue Chateaubriand, Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
Par voiture : Par le RER Par le BUS :
****************** Mercredi 27 octobre : Musée Jacquemart-André Du Baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle
Cette exposition rassemble une soixantaine de tableaux issus de grandes collections privées et de collections publiques européennes (Musées des beaux-arts de Lille, Nantes, Rennes, Oxford, Liège…). Elle offre une vision inédite de deux grands mouvements artistiques apparus au XVIIe siècle : la peinture baroque flamande dont Rubens est le chef de file et l'école classique française, emmenée par Poussin et de leurs relations croisées. Le Musée Jacquemart-André se propose ainsi d'écrire une nouvelle page de l'histoire de l'art. Cette exposition, véritable cheminement à travers la peinture flamande et française du XVII e siècle, témoigne de l'intensité et de la richesse des échanges culturels entre ces deux pays. Le parcours propose ainsi un éclairage nouveau sur le XVII e siècle qui voit les grands courants artistiques se renverser. Après la peinture baroque flamande, c'est l'école française classique qui, soutenue par le rayonnement politique du règne de Louis XIV, influence à son tour l'Europe des Arts. Mercredi 27 octobre, deux horaires :
Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent) * * * France 1500. Entre Moyen Âge et Renaissance (Galeries nationales du Grand Palais)
Une plongée au cœur de l'histoire de France, à la charnière entre Moyen Âge et Renaissance pour la première manifestation d'envergure consacrée à ce sujet. La France des années 1483-1515 voit naître une véritable effervescence créatrice, favorisée par les contacts qui s'intensifient avec le reste de l'Europe. La circulation des artistes, des œuvres et surtout des courants permettent la diffusion des thèmes, des formes et des motifs. Deux dates au choix : • Mercredi 10 novembre, RDV à 11h40 dans le hall du Grand palais, accueil des groupes. • Lundi 15 novembre, RDV à 14h même lieu. Tarif : 12€ (adhérent), 16€ (non adhérent), gratuit Carte Sésame adhérent (chèque de caution de 10€ obligatoire lors de votre inscription, ce chèque sera encaissé en cas d'absence)
* * * Mai, Juin 2010 1) Mardi 25 mai, musée MARMOTTAN : Femmes peintres et salons au temps de Proust
Le musée Marmottan Monet présente l'exposition Femmes peintres et salons au temps de Proust, de Madeleine Lemaire à Berthe Morisot . Pour cette occasion, le rez-de-chaussée de l'hôtel particulier de la rue Louis Boilly se prête à la reconstitution de l'ambiance brillante et feutrée des salons 1900. Plus d'une centaine de témoignages datant des années 1875 à 1910 – tableaux, aquarelles, lettres, bijoux, objets, manuscrits, partitions de musique – viennent ressusciter la présence de ceux et de celles qui en furent l'âme vibrante et spirituelle. Les œuvres, qui proviennent de collections privées ou des réserves de musées, n'ont pour la plupart jamais été vues du public.
RDV à 14h15, 2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris, métro Muette (ligne 9)
* * * 2 ) Lundi 7 juin, Galeries nationales du Grand Palais : La Voie du Tao, un autre chemin de l'être
Les Galeries nationales, en coproduction avec le musée des arts asiatiques Guimet, consacrent pour la première fois en Europe une grande manifestation au Taoïsme. Avec près de 250 œuvres très diverses, de la peinture à la sculpture, de la céramique à l'art du bronze ou du textile, l'exposition permet de « voir » comment le Taoïsme s'est exprimé au fil des siècles à travers quelques grands thèmes fondateurs, et dévoile de façon transversale et inédite les plus beaux objets des collections du musée Guimet , d'Europe, des Etats-Unis et de Taiwan. Souvent méconnues ou bien détournées de leur véritable contexte, ces œuvres retrouveront ici leur sens plein et entier. Le Taoïsme n'est pas une religion au sens où nous l'entendons généralement, à savoir, inféodée à un dieu unique et créateur, mais plus simplement un mode de vie, un état d'esprit autorisant une pluralité d'attitudes et, par conséquent, d'écoles.
RDV à 15h10, dans le hall du Grand palais, métro Champs Elysées Clémenceau. * * * 3) Jeudi 10 juin : exposition Lucian Freud au centre Georges Pompidou
Lucian Freud, aujourd'hui âgé de 88 ans, est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste, parmi les peintres vivants les plus importants au monde, n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987. Hommage inédit, l'exposition présente un ensemble exceptionnel de tableaux retraçant son œuvre : une cinquantaine de peintures de grand format, complétées par une sélection d'œuvres graphiques en provenance, pour la plupart, de collections particulières, ainsi que des photographies de l'atelier londonien de l'artiste. L'exposition s'organise autour du thème de l'atelier, ce huis-clos qui fonde la peinture et la pratique de Lucian Freud. Elle réunit, dans un espace de plus de 900 m2 , les principales grandes compositions du peintre dites Large Interiors, les variations autour des maîtres anciens, la série des autoportraits et les récents et imposants portraits de Leigh Bowery ou de Big Sue, chefs-d'œuvre du peintre. La singularité du travail de Lucian Freud tient en grande part au traitement minutieux et quasi obsessionnel du portrait et du nu fondé sur une approche absolue du métier de la peinture. « Je veux que la peinture soit chair (…) » ou encore « Pour moi le tableau est la personne » dit-il... Le modèle est observé dans le monde clos de l'atelier, laboratoire du peintre. Lucian Freud ne peint que ce qu'il place au sein de cet espace; il y installe ses modèles selon des mises en scène précises, mettant en jeu le mobilier et les objets raréfiés de l'atelier, accessoires récurrents et reconnaissables des compositions : plante verte, canapé crevé, fauteuil usé, lit en fer, lavabo, murs maculés de peinture. Les quelques paysages construits selon des angles de vue en plongée, serrés, sont peints en général depuis ses fenêtres ou son seuil. Ainsi, les adresses successives de ses ateliers constituent des éléments de titre ou de datation (w11, w9…), depuis celui de Paddington où il s'installe en 1943 pour trente ans, jusqu'à la maison de Notting Hill en passant par le loft de Holland Park. Le thème de l'atelier porte en lui la métaphore de la peinture : le huis-clos entre le peintre et son modèle (depuis Rembrandt en passant par Courbet et Picasso), l'espace de la peinture – représentation du réel, processus de création -, la figure de l'artiste – autoportraits et relecture des maîtres. Jeudi 10 juin, RDV à 15h dans le hall à l'accueil des groupes.
Janvier, Février, Mars et Avril 2010.
1) Vendredi 8 janvier - « Arts sacrés du BOUTHAN » Musée GUIMET
Cette exposition réunit pour la première fois une centaine d'œuvres bouddhiques prêtées par divers temples et monastères du Bhoutan, royaume himalayen situé entre le Tibet et l'état indien de l'Assam, et qui constitue une enclave miraculeusement préservée et vivante du bouddhisme tibétain. Objets de culte, ces pièces n'avaient jamais pour la plupart été présentées en dehors du Bhoutan. Composée d'une majorité de thangkas, peints ou brodés, parfois de très grandes dimensions, mais aussi de sculptures métalliques et de quelques objets liturgiques, s'échelonnant du VIIIème au XIXème siècle, l'exposition permettra d'évoquer les traditions artistiques bhoutanaises et ses développements historiques, encore mal connus, à travers divers thèmes iconographiques du bouddhisme tantrique. Il s'agira d'illustrer aussi la diffusion de celui-ci au Bhoutan par l'intermédiaire de grands maîtres indiens et tibétains ainsi que les principales figures religieuses qui jalonnèrent l'histoire du pays. Une série de films exceptionnels et inédits, tournés dans le pays, consacrés aux danses bouddhiques rituelles ou cham , accomplies par les moines lors de certaines grandes fêtes, complètera l'exposition. En outre, deux moines bhoutanais qui accompagneront celle-ci, exécuteront des rituels journaliers, dans un espace aménagé pour l'occasion au sein du musée, et qui sera accessible au public. L'exposition est aussi une manière de célébrer le centenaire du règne de la dynastie Wangchuck et l'adoption par le Bhoutan, en 2008, de sa première constitution. Vendredi 8 janvier
2) 13 et 15 Janvier - « De Byzance à Istanbul » Galeries nationales du Grand Palais
Sublime porte entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis à la Turquie. L'exposition retrace l'histoire de cette cité où chaque culture s'épanouit dans l'héritage des précédentes. A travers des peintures, sculptures, bas-reliefs, bijoux, arts décoratifs, témoignages et documents provenant des grandes collections nationales turques et d'autres trésors des collections européennes, l'exposition dresse un panorama chronologique de chacune des périodes, grecque, romaine, byzantine, ottomane et turque. Elle présente toute la richesse de la ville de sa fondation jusqu'à l'époque moderne. L'exposition est présentée dans le cadre de la Saison turque en France.
Mercredi 13 Janvier - RDV à 16 H 10 dans le hall du Grand palais, métro Champs Elysées Clémenceau. Vendredi 15 janvier - RDV à 13 H 50 dans le hall du Grand palais, métro Champs Elysées Clémenceau. ... Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent), gratuit carte sésame adhérent à la section...
3) Jeudi 21 janvier : Exposition Soulages - centre Georges Pompidou
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l'œuvre du plus grand peintre de la scène française actuelle, Pierre Soulages. À la veille de son 90 ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. L'exposition met clairement en évidence cette « peinture autre » dans toute sa diversité. RDV à 15 H 00 dans le hall, à l'accueil des groupes, centre Georges Pompidou. Tarif : 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent).
4) Vendredi 12 février - Château d'ECOUEN - Musée national de la Renaissance
1 ère partie de notre journée : exposition : FRANCOIS 1er ET SOLIMAN LE MAGNIFIQUE Le musée national de la Renaissance au Château d'Ecouen évoque, à l'occasion de la saison culturelle turque en France, l'alliance surprenante de deux grands souverains de la Renaissance. La rivalité grandissante de François 1er et de Charles Quint incite le roi de France à rechercher un allié au-delà de l'échiquier traditionnel : le sultan ottoman. Ce rapprochement marque pour plusieurs siècles les rapports entre les deux puissances, ouvrant ainsi le chemin d'une amitié franco-turque.
Repas, au restaurant du château : la Plaine de France 2 ième partie : visite du château d'Ecouen
Le château d'Écouen, situé à vingt kilomètres au nord de Paris, et qui surplombe la belle étendue de la plaine du pays de France, lancée à la rencontre de la forêt de Chantilly, abrite aujourd'hui les collections exceptionnelles du Musée national de la Renaissance. Vendredi 12 février - Accès par l'autoroute (à 19 km de Paris) : Autoroute A1 depuis la Porte de la Chapelle, sortie n°3, Amiens / Sarcelles / Pierrefitte / Saint-Denis RD 301, puis RD 316 en direction de Chantilly SNCF Horaires, Infos trafic par serveur vocal : 01 53 90 10 10 (prix d'une communication normale). * * * 5) Vendredi 19 février - Musée d'art et d'histoire du judaïsme : « Splendeurs et misères des Camondo »
Cette exposition, présentée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France , retrace l'extraordinaire parcours de cinq générations de la famille Camondo de Constantinople à Paris, du XIX e siècle naissant à 1945. Elle illustre une des facettes de l'aventure passionnante, en dépit de sa fin tragique, qu'a été le processus d'intégration des juifs en France. Les magnifiques collections, d'une valeur aujourd'hui inestimable, que la France a reçues des Camondo témoignent du goût et de la modernité de ces banquiers éclairés et cosmopolites. Vendredi 19 Février RDV à 13h15 au musée, 71 rue du Temple, métro St Paul ou Rambuteau Tarif : 8€ (adhérent), 12€ (non adhérent). * * * 5) 24 et 26 Mars- Une journée dans les îles
1) La cathédrale Notre Dame de Paris est sans doute l'église gothique la plus célèbre dans le monde. Elle fut construite à l'emplacement d'une première cathédrale carolingienne, elle-même ayant été précédée de divers édifices, dont probablement un temple romain. Les travaux de la cathédrale actuelle débutèrent en 1160, sous l'évêché de Maurice de Sully qui fit adopter le nouveau style initié 20 ans auparavant à Saint Denis par Suger. Mais, par manque d'argent, la construction du gros œuvre ne s'acheva qu'au XIVe siècle. C'est donc un édifice qui présente des caractéristiques du premier art gothique et d'autres de son apogée, le gothique rayonnant. Bien qu'église épiscopale, sa proximité du palais des rois, alors situé sur l'île de la Cité et l'importance croissante de la capitale des Capétiens, fit de Notre Dame un monument royal et national, beaucoup utilisé à travers les siècles pour diverses cérémonies, dont la plus célèbre reste le Sacre de Napoléon Ier. Aujourd'hui encore, notre République laïque lui accorde une place de choix lors de grandes commémorations nationales. Ce sont toutes les traces et les souvenirs de cette longue histoire, le riche décor et l'architecture, tant extérieure qu'intérieure que nous fera découvrir cette visite. 2) - L'Ile Saint Louis est formée de la réunion de deux îles, l'île aux Vaches à l'est, l'île Notre-Dame à l'ouest. Basses et inondables, elles restèrent longtemps à l'état de nature, servant de pâture, parfois de terrain de jeu ou de duels et pour des cérémonies. L'île actuelle est le résultat de la première grande opération privée d'urbanisme à Paris. Elle fut créée, entre 1616 et 1620, à partir des deux îles existantes, au prix d'énormes travaux de comblement et terrassement, par l'ingénieur Christophe Marie et les entrepreneurs Le Regrattier et Poulletier. Ceux-ci se chargèrent du lotissement et de la construction des quais et deux ponts d'accès. Profitant de l'engouement pour le Marais proche, l'opération, totalement achevée en 1664, fut une grande réussite et un grand succès. La construction de la plupart des hôtels particuliers fut confiée à l'architecte Louis Le Vau qui fit là fortune et devint l'un des architectes les plus prisés de son temps. Ce fut aussi une excellente affaire pour les deux entrepreneurs, tandis que Marie, grugé par ses compères, fut ruiné dans l'entreprise. Aujourd'hui, grâce à la qualité de ses constructions, l'île a peu souffert des injures du temps et a conservé une rare homogénéité qui fait tout son charme. Deux dates au choix dans la limite des places disponibles: RDV : 9 H 45, sur le parvis de Notre Dame, côté droit. Métro Cité (Ligne 4) ou Saint Michel (ligne 4, RER B et C) Programme de la journée : 10.00 : Visite de Notre Dame, extérieur et intérieur TARIF : 34€ (adhérent), 42€ (non adhérent) repas compris. * * * 6) Vendredi 2 Avril - Exposition « EDVARD MUNCH » Pinacothèque de PARIS
Le norvégien Edvard Munch (1863-1944) est le premier des grands peintres expressionnistes. L'art de Munch se nourrit des bouleversements de sa vie affective : mort de sa mère et de sa sœur, mariage malheureux. Pétri de ces réminiscences autobiographiques, il évolue à la fin des années 1890 vers des valeurs universelles. La passion, la jalousie, l'angoisse devant la mort qui forment la trame de ses tableaux ne renvoient plus à la souffrance de l'artiste mais à celle de l'humanité tout entière. Edvard Munch est la plus parfaite incarnation de l'expressionnisme. Ses thèmes : sexualité, religion, mort, sa technique violente, extrêmement audacieuse et expérimentale pour l'époque, sa palpitante humanité, tout dans son art oblige le spectateur à s'adapter à un univers très personnel, non seulement plastique mais moral. Un art exigeant mais d'une grande intensité. Munch laisse une œuvre bouleversante d'une force incomparable.
Deux Horaires au choix dans la limite des places disponibles: Vendredi 2 Avril - 1 er RDV à 15h15, dans le hall à l'accueil des groupes, 28 place de la Madeleine. Vendredi 2 Avril - 2 ème RDV à 15h45 (même endroit) Métro Madeleine (lignes 8,12,14) Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent)
7) Galeries Nationales du Grand Palais : Exposition William TURNER
William Turner (1775-1851) est considéré comme le plus grand peintre anglais des paysages au XIXe siècle. La singularité de son travail se nourrit du dialogue permanent avec les œuvres des maîtres anciens (Poussin, Le Lorrain, Rembrandt...) et de ses contemporains (Constable, Bonington...).
Deux dates au choix : • Lundi 12 avril, RDV à 15h10, dans le hall à l'accueil des groupes, métro Champs Elysées-Clémenceau • Lundi 19 avril, RDV à 15h10, même lieu. Tarif : 10€ (adhérent), 14€ (non adhérent), gratuit carte Sésame adhérent à la section.
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